Depuis 30 ans, je suis fascinée par son engagement dans la création. Pina Bausch éclaire la conscience. Comme une brûlure, mystique. Et finalement, « la joie est la meilleure solution ».
Vivre sans cet émerveillement, cet éveil, cette veille ardente ?
« N’oublions pas ».

« Je ne m’intéresse pas à la façon dont les gens bougent, mais à ce qui les meut »

SWEET MAMBO, création 2008 de Pina Bausch présentée en ce moment au Théâtre de la Ville nous a laissé sans voix…
Toutes les facettes de la séduction, grandioses et misérables, toutes les impétrances du désir féminin, toutes les voies de la séparation, rien ne manque dans cette fascinante chorégraphie autour du mystère humain sur fond de comédie sentimentale, un film allemend des années 30.
Les danseuses, sublimes et historiques, n’ont plus l’âge de parader sur scène mais dansent admirablement, nous faisant adorer cet âge voué aux gémonies. Les danseurs, athlétiques, s’exhibent sans espoir aucun. Les unes dans de somptueuses robes conçues par Marion Cito, formes qui s’enveloppent et conduisent la danse, les autres dans des costumes masculins ultra sobres.

La couleur, le rythme, la poésie, le sens. Réfléchir et lutter sans ciller!

Comme chaque année, le Concert du Nouvel An est prétexte à lézarder le 1er janvier devant une magistrale interprétation d’un répertoire local ultra classique avec diaporamas de paysages autrichiens et folies de fleurs fraîches sur les musiciens. Une curiosité très kitsch mais aussi un bel orchestre, le Philharmonique de Vienne qui, depuis sa création en 1842, est géré par ses musiciens. Au pupitre de la somptueuse salle du Musikverein cette année, Daniel Barenboïm : quinze valses, polkas et galops de Johann Strauss père et fils, Josef Strauss et Josef Hellmesberger, et, exceptionnellement cette année, le 4e mouvement de la 45ème symphonie « Les Adieux » de Josef Haydn pour débuter l’année du 200e anniversaire de la mort du compositeur autrichien.
Moment hors du temps pendant lequel le chef s’amuse et dialogue musicalement avec les musiciens. Ses vœux prononcés pendant le concert comme le veut la tradition, parlent bien entendu de paix et notamment celle nécessaire dans le conflit judeo-palestinien.
C’est en 1999 que Daniel Barenboïm et l’intellectuel palestinien Edward Saïd, décédé depuis, ont pris l’initiative de regrouper des musiciens israéliens et arabes pour créer un orchestre baptisé West-Eastern Divan par référence à un recueil de poèmes de Goethe, le West-oestlicher Divan. En 2005, le concert de Ramallah fut un immense moment d’espoir de rapprochement entre ces jeunes musiciens animés par leur musique à l’instar de Daniel Barenboïm : « The orchestra is a humanitarian idea. It became the most important thing in Edward Said’s life, as it still is in mine, and through it his ideals will always live on. Our project may not change the world, but it is a step forward. It is an ongoing dialogue, where the universal, metaphysical language of music links with the continuous dialogue that we have with young people, and that young people have with each other.”
Daniel Barenboïm et Edward Said ont eu le courage de ne pas attendre.

Des sites, des disques, des DVD :
http://www.barenboim-said.org/
http://west-easterndivan.artists.warner.de/
http://www.danielbarenboim.com/

Tanizaki, Éloge de l’ombre

« On voudrait offrir à chacun la possibilité de voir ce qu’il y a de beau dans le réel de nos vies, car cette richesse est partout présente ».

Pina Bausch